Twórcy i sztuka » Dzieje sztuki

Sztuka gotycka

admin — Wed, 24 Feb 2010 22:26:24 +0000

Sztuka gotycka to głównie czasy od XIII do XV wieku. To, co charakteryzowało ten okres to odczucie lekkości budowli, a jednocześnie poczucie powagi. To wszystko dzięki zastosowaniu pinakli, ostrołuków, rozet, a także portali i elementów dzięki którym budowle zyskiwały stabilność. Miasta gotyckie miały wygląd przyciągający uwagę. Przykładem budowli gotyckiej może być katedra w Chartres. To, co charakteryzuje ten okres to liczne witraże w oknach przedstawiające ważne osobistości oraz sceny historyczne. Wypełnione są światłem tęczowym co pozwala na niezwykły efekt tęczowej baśni. Pozostało na pierwszym planie przez wiele lat, powodując wycofanie innych malowideł. Również rzeźba była bardzo popularna i często stosowana. Głównymi jej twórcami są uważani do dziś: P. Parler, C. Sluter, N. Pacher, Wit Stwosz oraz T. Riemenschneider. Rzeźba gotycka to posągi wykonane w kamieniu. Najczęściej są to osoby wykonane w naturalnej posturze aby oddać wielkość i naturalność prawdziwych postaci. Styl gotycki jest wykorzystywany nawet do dnia dzisiejszego.

Sztuka starożytnej Grecji

admin — Thu, 24 Sep 2009 08:02:00 +0000

Sztuka starożytnej Grecji przypada na wiek X i XI przed naszą erą. Stanowi przejściowy element do sztuki archaicznej. To, co było słynne w ówczesnym okresie to rzeźby. Największe dzieła powstały za czasów Peryklesa. Odznaczały się prostotą. Do znanych dzieł można zaliczyć posągi Kuros z Wyspy Melos, Amazonki, Dyskobola, czy Grupy Laokona. Rzeźbiarze pokazywali naturalność i prawdziwość osób pozujących nie tylko w ruchu, ale i w spoczynku. Chcieli ukazać rzeczywiste odniesienie do człowieka. Słynnymi rzeźbiarzami byli głównie grecy. Takie sławy jak Fidiasz, Lizyp, Praksyteles odnieśli w ówczesnych latach spore osiągnięcia rzeźbiarskie. Również malarstwo zasłynęło swoimi dziełami. Bardzo często malowano wzory na wazach wypalanych w piecu. Naczynia te służyły nie tylko do codziennego użytku, ale i również na uroczystości. Charakterystyczne wazy to te, które są wykonane na czerwonym tle z czarna dekoracją oraz elementy brązowe lub purpurowe. Znacznie później technika ta zmieniła się i kompozycje malowano odwrotnie.

Sztuka w Młodej Polsce

admin — Wed, 26 Aug 2009 21:02:08 +0000

Młoda Polska to okres, w którym nastąpił ogromny rozwój sztuki plastycznej. Dzięki temu powstały Szkoły Sztuk Pięknych, kształcące najwybitniejszych twórców. Elementy sztuki przeszły nawet do literatury. Charakterystyczna cecha tej sztuki to wykorzystanie elementu krajobrazu oraz stosowanie wielu barw i tematyka ruchu. Miało to nadać sztuce charakteru zmienności akcji. Symbolizowało także bogatą treść przekazu, a także wątki symboliczne. Twórcami w malarstwie są : Malczewski, J. Mehoffer, W. Weiss, G. Gwozdecki, W. Wojtkiewicz. Natomiast znanymi rzeźbiarzami są: J. Szczepkowski, B. Biegas, X. Dunikowski, K. Laszczka. Znanym elementem w sztuce była secesja. Miała ona dekoracyjny motyw w każdej dziedzinie sztuki. To, co było wyraziste, to również ekspresja. Wszelkie symbole, groteski, nadawały sztuce wyjątkowy charakter. Polegano także na motywach historycznych i często wprowadzano je do sztuki Młodej Polski. Nawet kompozytorzy wykorzystywali te wszystkie motywy w swoich dziełach, a insipracją dla nich był niemiecki neoromantyzm.

Sztuka starożytnego Rzymu

admin — Thu, 02 Jul 2009 12:59:46 +0000

Sztuka starożytnego Rzymu przypada na okres V i VI wieku przed naszą erą. Obejmował całą Italię. Rzymianie zostali nazwani geniuszami architektury. Używali do swoich obiektów łuki. Słynne budowle jak Panteon, Koloseum, Bazylika są znane do dziś ze swojej świetności oraz licznych elementów architektonicznych. Rzeźby powstawały na podstawie greckich wzorów. Naśladowali ich w dziedzinie kultury, zabytków, malarstwa. Rzeźba spełniała dla nich ważną rolę. Powodowała uczczenie danej osoby, która zasłużyła się czymś wybitnym dla kraju. Przykładami takich posagów są cesarz Oktawian August czy Marek Aureliusz. Inna formą są również płaskorzeźby. Odtwarzają one w szczegółach ważne wydarzenia historyczne. Jednym z takich płaskorzeźb jest ołtarz na Polu Marsowym. Jeśli chodzi o malarstwo to było ono ozdobą domów, budynków, warsztatów pracy. Stosowano w nich style pompejańskie, czyli różnego rodzaju pejzaże, motywy architektoniczne, sceny na tle krajobrazu. Obrazy były kolorowe, a dominowały tam barwy białe, żółte, czerwone i zielone.

Sztuka współczesna

admin — Thu, 14 May 2009 00:59:03 +0000

Sztuka współczesna jest stylem który pobiera inspiracje z wieków ubiegłych. Wielu artystów swoje dzieła bazuje na wybitnych twórcach takich jak na przykład Picasso. Możliwości jakie daje obecna technika i rozwój technologii komputerowej pozwalają stworzyć dzieła na miarę wybitny artystów. Wszystkie techniki widać w każdej dziedzinie, w architekturze, malarstwie. Tak naprawdę dozwolona jest każda technika. Rola sztuki jest wszechstronna, nie raz odpowiada na pytania światowe czy na problematykę wewnętrzną. Każdy artysta odbiera ja na swój własny sposób. Artyści znajdują różne możliwości i metody by wyrazić jak najpełniej swoją twórczość. To, co jest obecnie modne to abstrakcja, fotomontaż, video instalacja. Największe dzieła można zobaczyć w Centrach Sztuki. Słynnymi twórcami współczesnej sztuki polskiej są m.in. Bogdan Korczowski, Ewa Sadowska, Wojciecha Firk, Janusza Plota. Współczesność to oznaka wolności, dlatego nie ma tutaj ograniczeń w sztuce i też dlatego rodzi się obecnie tak wielu artystów.

Sztuka barokowa

admin — Sun, 08 Feb 2009 13:57:05 +0000

Sztuka barokowa przypada na wiek XVIII. We Włoszech pojawiły się jego pierwsze oznaki. Rzym stał się miejscem, gdzie zaczęli przyjeżdżać sławni malarze i rzeźbiarze. Barok to okres w którym sztuka była mocno związana z Kościołem. Pokazywała ona założenia ruchu rzymskokatolickiego, a także walkę z protestantyzmem. Sztuka barokowa charakteryzuje się dramatem połączonym w jeden zespół razem z malarstwem, rzeźbą, architekturą, a także muzyką. Taki efekt można na przykład zobaczyć w kościele św. Piotra w Rzymie. W sztuce wykorzystywało się elementy kolumn, frontonów, czy łuków. Ich łagodne skrzywienia powodowały obraz dynamizmu, ruchu i dramatu. Jednym z najbardziej znanych osób sztuki barokowej był Michelangelo Merisi da Caravaggio. Był to malarz, który swą twórczością zajmował się do 1606 roku. Mimo ciężkiego życia jakie miał, tworzył on niesamowite dzieła, pełne dramatyzmu i uczuć. Do jego przykładowych obrazów należą: „Powołanie św. Mateusza” oraz „Nawrócenie św. Pawła”. Malarz ten wykorzystywał w swoich dziełach postury zwykłych ludzi, przedstawiając ich autentyczność.