Twórcy i sztuka » Historia

Sztuka gotycka

admin — Wed, 24 Feb 2010 22:26:24 +0000

Sztuka gotycka to głównie czasy od XIII do XV wieku. To, co charakteryzowało ten okres to odczucie lekkości budowli, a jednocześnie poczucie powagi. To wszystko dzięki zastosowaniu pinakli, ostrołuków, rozet, a także portali i elementów dzięki którym budowle zyskiwały stabilność. Miasta gotyckie miały wygląd przyciągający uwagę. Przykładem budowli gotyckiej może być katedra w Chartres. To, co charakteryzuje ten okres to liczne witraże w oknach przedstawiające ważne osobistości oraz sceny historyczne. Wypełnione są światłem tęczowym co pozwala na niezwykły efekt tęczowej baśni. Pozostało na pierwszym planie przez wiele lat, powodując wycofanie innych malowideł. Również rzeźba była bardzo popularna i często stosowana. Głównymi jej twórcami są uważani do dziś: P. Parler, C. Sluter, N. Pacher, Wit Stwosz oraz T. Riemenschneider. Rzeźba gotycka to posągi wykonane w kamieniu. Najczęściej są to osoby wykonane w naturalnej posturze aby oddać wielkość i naturalność prawdziwych postaci. Styl gotycki jest wykorzystywany nawet do dnia dzisiejszego.

Sztuka romańska

admin — Thu, 24 Dec 2009 18:04:52 +0000

Sztuka romańska to styl rozwijający się głównie w Europie w XI i XII wieku. Miała sakralny charakter, gdyż jej główne motywy były związane z obecnością zakonów. Sztuka ta pożyczała niektóre elementy od sztuki antycznej. Jeśli chodzi o architekturę to głównymi budowlami jakie stawiano były kościoły. Stosowano okrągłe formy, krzyże łacińskie, portale. Natomiast wnętrza budowli ozdabiano arkadami, filarami, emporami. Głowice kolumn oraz trzony filarów ozdabiane były rzeźbami. Były to proste formy o wyrazistej o ostro zarysowanej konstrukcji, mające na celu wyraźny przekaz dla ogółu. Tematem rzeźb romańskich były postacie ze Starego oraz Nowego Testamentu. Znakomitym twórcą rzeźbiarzem był Benedetto Antelami. Natomiast w malarstwie kwitła popularność witraży, które wypełniały okna budowli. Sztuka romańska się bardzo rozwinęła. Jej centrami stały się: Piza, Werona, Kolonia. Nawet w Polsce do dziś można oglądać piękno stylu romańskiego. Drzwi gnieźnieńskie, katedry w Poznaniu, Krakowie, Tumie czy Kruszwicy to tylko niektóre znane miejsca.

Sztuka starożytnej Grecji

admin — Thu, 24 Sep 2009 08:02:00 +0000

Sztuka starożytnej Grecji przypada na wiek X i XI przed naszą erą. Stanowi przejściowy element do sztuki archaicznej. To, co było słynne w ówczesnym okresie to rzeźby. Największe dzieła powstały za czasów Peryklesa. Odznaczały się prostotą. Do znanych dzieł można zaliczyć posągi Kuros z Wyspy Melos, Amazonki, Dyskobola, czy Grupy Laokona. Rzeźbiarze pokazywali naturalność i prawdziwość osób pozujących nie tylko w ruchu, ale i w spoczynku. Chcieli ukazać rzeczywiste odniesienie do człowieka. Słynnymi rzeźbiarzami byli głównie grecy. Takie sławy jak Fidiasz, Lizyp, Praksyteles odnieśli w ówczesnych latach spore osiągnięcia rzeźbiarskie. Również malarstwo zasłynęło swoimi dziełami. Bardzo często malowano wzory na wazach wypalanych w piecu. Naczynia te służyły nie tylko do codziennego użytku, ale i również na uroczystości. Charakterystyczne wazy to te, które są wykonane na czerwonym tle z czarna dekoracją oraz elementy brązowe lub purpurowe. Znacznie później technika ta zmieniła się i kompozycje malowano odwrotnie.

Sztuka antyczna

admin — Tue, 21 Jul 2009 07:40:43 +0000

Sztuka antyczna przypada na okres XII wieku przed naszą erą. Stworzona została w Grecji pierwotnie, a potem przejęli ja Rzymianie. Sztuka antyczna została nazwana klasyczną ze względu na jej piękno. Sztuka ta charakteryzuje się gównie poczuciem spokoju, harmonii i piękna. Pokazuje miłość i wszystkie uczucia pozytywne z nią związane. Ideałem piękna stworzonym w tamtym okresie jest posąg Wenus z Milo odznaczający się ideałem piękna kobiety. Dla twórców była ona boginią. Nawet w architekturze można odnaleźć stałe elementy harmonii. Kolumny są tworzone w kształty regularne, z dodatkiem ornamentów roślinnych. Do dziś można zwiedzać budowle Grecji i Rzymu charakteryzujące sztukę antyczną. Malarstwo natomiast przedstawiało sceny codziennego życia oraz mitologiczne. Postacie są idealne, o smukłych, łagodnych kształtach. W Pompejach można zobaczyć oryginały dzieł malarskich. Rzeźba natomiast wysławiała piękno ludzkiego ciała i tworzyła jego doskonałe proporcje. Najsłynniejszym jest posąg Zeusa oraz Ateny.

Sztuka barokowa

admin — Sun, 08 Feb 2009 13:57:05 +0000

Sztuka barokowa przypada na wiek XVIII. We Włoszech pojawiły się jego pierwsze oznaki. Rzym stał się miejscem, gdzie zaczęli przyjeżdżać sławni malarze i rzeźbiarze. Barok to okres w którym sztuka była mocno związana z Kościołem. Pokazywała ona założenia ruchu rzymskokatolickiego, a także walkę z protestantyzmem. Sztuka barokowa charakteryzuje się dramatem połączonym w jeden zespół razem z malarstwem, rzeźbą, architekturą, a także muzyką. Taki efekt można na przykład zobaczyć w kościele św. Piotra w Rzymie. W sztuce wykorzystywało się elementy kolumn, frontonów, czy łuków. Ich łagodne skrzywienia powodowały obraz dynamizmu, ruchu i dramatu. Jednym z najbardziej znanych osób sztuki barokowej był Michelangelo Merisi da Caravaggio. Był to malarz, który swą twórczością zajmował się do 1606 roku. Mimo ciężkiego życia jakie miał, tworzył on niesamowite dzieła, pełne dramatyzmu i uczuć. Do jego przykładowych obrazów należą: „Powołanie św. Mateusza” oraz „Nawrócenie św. Pawła”. Malarz ten wykorzystywał w swoich dziełach postury zwykłych ludzi, przedstawiając ich autentyczność.

Sztuka romantyzmu

admin — Fri, 23 Jan 2009 19:32:22 +0000

Sztuka romantyzmu była to charakterystyczna dziedzina kultury. Wyróżniał ja niepokój, nieład, tragizm, rozdarcie wewnętrzne, wszystkie uczucia z jakimi borykali się twórcy, ujawniali w swoich dziełach. Dlatego jest to czas wielu wielkich twórców, nie tylko na świecie, ale i w Polsce. Dzieła takich wybitnych osobistości jak Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki, Kamil Norwid czy Zygmunt Krasiński wywołują do dziś podziw. Natomiast światowej sławy muzycy tacy jak Schubert, R. Schumann, F. Mendelssohn, M.P. Musorgski, J. Brahms, H. Wolf są znani do dziś i pamiętnie czczeni. Sztuka romantyzmu posiadała cechy indywidualizmu każdego twórcy. Bardzo powszechnym motywem była walka narodów o wyzwolenie, wołanie o wolność, a przy tym niezwykła kolorystyka czy ekspresja. Cała sztuka, bez względu na formę prezentowała ludzką wyobraźnię, uczucia, a także formy baśniowe czy ludowe elementy. Najważniejszym motywem sztuki romantycznej było łączenie nauki, życia i religii w jedną całość. Ideą całej epoki była wolność wykorzystywana potem w innych motywach.