Twórcy i sztuka » muzyka

Sztuka romańska

admin — Thu, 24 Dec 2009 18:04:52 +0000

Sztuka romańska to styl rozwijający się głównie w Europie w XI i XII wieku. Miała sakralny charakter, gdyż jej główne motywy były związane z obecnością zakonów. Sztuka ta pożyczała niektóre elementy od sztuki antycznej. Jeśli chodzi o architekturę to głównymi budowlami jakie stawiano były kościoły. Stosowano okrągłe formy, krzyże łacińskie, portale. Natomiast wnętrza budowli ozdabiano arkadami, filarami, emporami. Głowice kolumn oraz trzony filarów ozdabiane były rzeźbami. Były to proste formy o wyrazistej o ostro zarysowanej konstrukcji, mające na celu wyraźny przekaz dla ogółu. Tematem rzeźb romańskich były postacie ze Starego oraz Nowego Testamentu. Znakomitym twórcą rzeźbiarzem był Benedetto Antelami. Natomiast w malarstwie kwitła popularność witraży, które wypełniały okna budowli. Sztuka romańska się bardzo rozwinęła. Jej centrami stały się: Piza, Werona, Kolonia. Nawet w Polsce do dziś można oglądać piękno stylu romańskiego. Drzwi gnieźnieńskie, katedry w Poznaniu, Krakowie, Tumie czy Kruszwicy to tylko niektóre znane miejsca.

Sztuka w Młodej Polsce

admin — Wed, 26 Aug 2009 21:02:08 +0000

Młoda Polska to okres, w którym nastąpił ogromny rozwój sztuki plastycznej. Dzięki temu powstały Szkoły Sztuk Pięknych, kształcące najwybitniejszych twórców. Elementy sztuki przeszły nawet do literatury. Charakterystyczna cecha tej sztuki to wykorzystanie elementu krajobrazu oraz stosowanie wielu barw i tematyka ruchu. Miało to nadać sztuce charakteru zmienności akcji. Symbolizowało także bogatą treść przekazu, a także wątki symboliczne. Twórcami w malarstwie są : Malczewski, J. Mehoffer, W. Weiss, G. Gwozdecki, W. Wojtkiewicz. Natomiast znanymi rzeźbiarzami są: J. Szczepkowski, B. Biegas, X. Dunikowski, K. Laszczka. Znanym elementem w sztuce była secesja. Miała ona dekoracyjny motyw w każdej dziedzinie sztuki. To, co było wyraziste, to również ekspresja. Wszelkie symbole, groteski, nadawały sztuce wyjątkowy charakter. Polegano także na motywach historycznych i często wprowadzano je do sztuki Młodej Polski. Nawet kompozytorzy wykorzystywali te wszystkie motywy w swoich dziełach, a insipracją dla nich był niemiecki neoromantyzm.

Sztuka współczesna

admin — Thu, 14 May 2009 00:59:03 +0000

Sztuka współczesna jest stylem który pobiera inspiracje z wieków ubiegłych. Wielu artystów swoje dzieła bazuje na wybitnych twórcach takich jak na przykład Picasso. Możliwości jakie daje obecna technika i rozwój technologii komputerowej pozwalają stworzyć dzieła na miarę wybitny artystów. Wszystkie techniki widać w każdej dziedzinie, w architekturze, malarstwie. Tak naprawdę dozwolona jest każda technika. Rola sztuki jest wszechstronna, nie raz odpowiada na pytania światowe czy na problematykę wewnętrzną. Każdy artysta odbiera ja na swój własny sposób. Artyści znajdują różne możliwości i metody by wyrazić jak najpełniej swoją twórczość. To, co jest obecnie modne to abstrakcja, fotomontaż, video instalacja. Największe dzieła można zobaczyć w Centrach Sztuki. Słynnymi twórcami współczesnej sztuki polskiej są m.in. Bogdan Korczowski, Ewa Sadowska, Wojciecha Firk, Janusza Plota. Współczesność to oznaka wolności, dlatego nie ma tutaj ograniczeń w sztuce i też dlatego rodzi się obecnie tak wielu artystów.

Sztuka barokowa

admin — Sun, 08 Feb 2009 13:57:05 +0000

Sztuka barokowa przypada na wiek XVIII. We Włoszech pojawiły się jego pierwsze oznaki. Rzym stał się miejscem, gdzie zaczęli przyjeżdżać sławni malarze i rzeźbiarze. Barok to okres w którym sztuka była mocno związana z Kościołem. Pokazywała ona założenia ruchu rzymskokatolickiego, a także walkę z protestantyzmem. Sztuka barokowa charakteryzuje się dramatem połączonym w jeden zespół razem z malarstwem, rzeźbą, architekturą, a także muzyką. Taki efekt można na przykład zobaczyć w kościele św. Piotra w Rzymie. W sztuce wykorzystywało się elementy kolumn, frontonów, czy łuków. Ich łagodne skrzywienia powodowały obraz dynamizmu, ruchu i dramatu. Jednym z najbardziej znanych osób sztuki barokowej był Michelangelo Merisi da Caravaggio. Był to malarz, który swą twórczością zajmował się do 1606 roku. Mimo ciężkiego życia jakie miał, tworzył on niesamowite dzieła, pełne dramatyzmu i uczuć. Do jego przykładowych obrazów należą: „Powołanie św. Mateusza” oraz „Nawrócenie św. Pawła”. Malarz ten wykorzystywał w swoich dziełach postury zwykłych ludzi, przedstawiając ich autentyczność.