Twórcy i sztuka » sztuka

Sztuka gotycka

admin — Wed, 24 Feb 2010 22:26:24 +0000

Sztuka gotycka to głównie czasy od XIII do XV wieku. To, co charakteryzowało ten okres to odczucie lekkości budowli, a jednocześnie poczucie powagi. To wszystko dzięki zastosowaniu pinakli, ostrołuków, rozet, a także portali i elementów dzięki którym budowle zyskiwały stabilność. Miasta gotyckie miały wygląd przyciągający uwagę. Przykładem budowli gotyckiej może być katedra w Chartres. To, co charakteryzuje ten okres to liczne witraże w oknach przedstawiające ważne osobistości oraz sceny historyczne. Wypełnione są światłem tęczowym co pozwala na niezwykły efekt tęczowej baśni. Pozostało na pierwszym planie przez wiele lat, powodując wycofanie innych malowideł. Również rzeźba była bardzo popularna i często stosowana. Głównymi jej twórcami są uważani do dziś: P. Parler, C. Sluter, N. Pacher, Wit Stwosz oraz T. Riemenschneider. Rzeźba gotycka to posągi wykonane w kamieniu. Najczęściej są to osoby wykonane w naturalnej posturze aby oddać wielkość i naturalność prawdziwych postaci. Styl gotycki jest wykorzystywany nawet do dnia dzisiejszego.

Sztuka starożytnej Grecji

admin — Thu, 24 Sep 2009 08:02:00 +0000

Sztuka starożytnej Grecji przypada na wiek X i XI przed naszą erą. Stanowi przejściowy element do sztuki archaicznej. To, co było słynne w ówczesnym okresie to rzeźby. Największe dzieła powstały za czasów Peryklesa. Odznaczały się prostotą. Do znanych dzieł można zaliczyć posągi Kuros z Wyspy Melos, Amazonki, Dyskobola, czy Grupy Laokona. Rzeźbiarze pokazywali naturalność i prawdziwość osób pozujących nie tylko w ruchu, ale i w spoczynku. Chcieli ukazać rzeczywiste odniesienie do człowieka. Słynnymi rzeźbiarzami byli głównie grecy. Takie sławy jak Fidiasz, Lizyp, Praksyteles odnieśli w ówczesnych latach spore osiągnięcia rzeźbiarskie. Również malarstwo zasłynęło swoimi dziełami. Bardzo często malowano wzory na wazach wypalanych w piecu. Naczynia te służyły nie tylko do codziennego użytku, ale i również na uroczystości. Charakterystyczne wazy to te, które są wykonane na czerwonym tle z czarna dekoracją oraz elementy brązowe lub purpurowe. Znacznie później technika ta zmieniła się i kompozycje malowano odwrotnie.

Sztuka bizantyjska

admin — Wed, 16 Sep 2009 06:19:50 +0000

Sztuka bizantyjska jest połączeniem sztuki greckiej i rzymskiej, wywodzi się z dawnej sztuki starochrześcijańskiej. Cechą charakterystyczną jest bogactwo dekoracji. Rozwój tej sztuki ma silne więzi z polityką cesarstwa bizantyjskiego. Kształtowane jest przez chrześcijaństwo. Zaspokaja potrzeby władz świeckich i prezentuje kult dworski. Głównym miejscem rozwoju tej sztuki był Konstantynopol, a swoim obrębie objęła całą Grecję. Sztuka bizantyjska najwięcej swoich charakterystycznych elementów posiada w malarstwie, rzemiośle i architekturze. Jednym z ciekawych przykładów tej sztuki jest Kościół Hagia Sophia, w Konstantynopolu, który przedstawia znane elementy takie jak: koła, kwadraty, krzyże greckie, czy ośmioboki. Malarstwo także jest bardzo ciekawe. To, co wyróżnia je spośród innych dzieł, to bogata kolorystyka. Mozaiki oraz freski to główne jest ogniwa. Do słynnych przykładów malarstwa bizantyjskiego można zaliczyć: Cesarzową Teodora z dworem, Madonnę Włodzimierską, a także Krzyż na sklepieniu Galli Placidilli.

Sztuka starożytnego Rzymu

admin — Thu, 02 Jul 2009 12:59:46 +0000

Sztuka starożytnego Rzymu przypada na okres V i VI wieku przed naszą erą. Obejmował całą Italię. Rzymianie zostali nazwani geniuszami architektury. Używali do swoich obiektów łuki. Słynne budowle jak Panteon, Koloseum, Bazylika są znane do dziś ze swojej świetności oraz licznych elementów architektonicznych. Rzeźby powstawały na podstawie greckich wzorów. Naśladowali ich w dziedzinie kultury, zabytków, malarstwa. Rzeźba spełniała dla nich ważną rolę. Powodowała uczczenie danej osoby, która zasłużyła się czymś wybitnym dla kraju. Przykładami takich posagów są cesarz Oktawian August czy Marek Aureliusz. Inna formą są również płaskorzeźby. Odtwarzają one w szczegółach ważne wydarzenia historyczne. Jednym z takich płaskorzeźb jest ołtarz na Polu Marsowym. Jeśli chodzi o malarstwo to było ono ozdobą domów, budynków, warsztatów pracy. Stosowano w nich style pompejańskie, czyli różnego rodzaju pejzaże, motywy architektoniczne, sceny na tle krajobrazu. Obrazy były kolorowe, a dominowały tam barwy białe, żółte, czerwone i zielone.

Sztuka współczesna

admin — Thu, 14 May 2009 00:59:03 +0000

Sztuka współczesna jest stylem który pobiera inspiracje z wieków ubiegłych. Wielu artystów swoje dzieła bazuje na wybitnych twórcach takich jak na przykład Picasso. Możliwości jakie daje obecna technika i rozwój technologii komputerowej pozwalają stworzyć dzieła na miarę wybitny artystów. Wszystkie techniki widać w każdej dziedzinie, w architekturze, malarstwie. Tak naprawdę dozwolona jest każda technika. Rola sztuki jest wszechstronna, nie raz odpowiada na pytania światowe czy na problematykę wewnętrzną. Każdy artysta odbiera ja na swój własny sposób. Artyści znajdują różne możliwości i metody by wyrazić jak najpełniej swoją twórczość. To, co jest obecnie modne to abstrakcja, fotomontaż, video instalacja. Największe dzieła można zobaczyć w Centrach Sztuki. Słynnymi twórcami współczesnej sztuki polskiej są m.in. Bogdan Korczowski, Ewa Sadowska, Wojciecha Firk, Janusza Plota. Współczesność to oznaka wolności, dlatego nie ma tutaj ograniczeń w sztuce i też dlatego rodzi się obecnie tak wielu artystów.

Sztuka romantyzmu

admin — Fri, 23 Jan 2009 19:32:22 +0000

Sztuka romantyzmu była to charakterystyczna dziedzina kultury. Wyróżniał ja niepokój, nieład, tragizm, rozdarcie wewnętrzne, wszystkie uczucia z jakimi borykali się twórcy, ujawniali w swoich dziełach. Dlatego jest to czas wielu wielkich twórców, nie tylko na świecie, ale i w Polsce. Dzieła takich wybitnych osobistości jak Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki, Kamil Norwid czy Zygmunt Krasiński wywołują do dziś podziw. Natomiast światowej sławy muzycy tacy jak Schubert, R. Schumann, F. Mendelssohn, M.P. Musorgski, J. Brahms, H. Wolf są znani do dziś i pamiętnie czczeni. Sztuka romantyzmu posiadała cechy indywidualizmu każdego twórcy. Bardzo powszechnym motywem była walka narodów o wyzwolenie, wołanie o wolność, a przy tym niezwykła kolorystyka czy ekspresja. Cała sztuka, bez względu na formę prezentowała ludzką wyobraźnię, uczucia, a także formy baśniowe czy ludowe elementy. Najważniejszym motywem sztuki romantycznej było łączenie nauki, życia i religii w jedną całość. Ideą całej epoki była wolność wykorzystywana potem w innych motywach.

Sztuka renesansu

admin — Mon, 20 Oct 2008 15:49:55 +0000

Sztuka renesansu narodziła się we Włoszech. Cechowały ją elementy antyczne, powielane starożytne wzory, które były natchnieniem dla twórców. Nawet jego rola stała się ważna i potrzebna. Twórca stał się jednostką która miała szerokie pole do popisu, by zmienić oblicze kultury, dlatego szanowano go za to. Początek sztuki renesansu przypada na wiek XV. Przejawem jego piękna była harmonia i prostota. Bardzo szybko się ona rozwinęła, gdyż ludzie bogaci chętnie kupowali jej dzieła pozwalając na wzrost popularności tej dziedziny kultury. Najpopularniejszą osobą rozwoju malarstwa był Leonardo da Vinci, wybitny twórca i mądry filozof. To on wprowadził do obrazu postaci układ symetryczny w postaci trójkąta równobocznego. Jego dzieła są znane na całym świecie. Największy wpływ na sztukę renesansową mieli oprócz Leonarda da Vinci także Michał Anioł oraz Rafael. Dwaj ostatni to byli najsłynniejsi architekci okresu renesansu. Muzyka także była rozwinięta w ówczesnym okresie. Zasłynęli w niej Jannequin oraz Marenzio.